James Roy Horner
Fue un compositor y director de orquesta estadounidense, fallecido en un trágico accidente de avioneta en California, el pasado 22 de junio de 2015, con tan solo 61 años. Dedicado principalmente a componer bandas sonoras de películas cinematográficas, nos brindó las melodías de numerosas producciones icónicas en la historia del cine; Braveheart, Titanic o Avatar son solo algunos ejemplos de aquellas que gozaron de la habilidad musical del compositor.
Horner nació el 14 de Agosto de 1953, en los Ángeles (California, EE.UU). Hijo de Joan y Harry Horner, pareja austríaca de religión judía, que emigró a Norteamérica previamente al nacimiento de James.
Nuestro compositor se interesó por la música gracias a su padre, quien se dedicaba al diseño de producción y dirigía películas de cine, llegando a ganar dos premios Óscar a la mejor dirección artística por La heredera y El buscavidas.
Una carrera marcada por la dedicación
Horner empezó su formación musical dando clases de piano a la temprana edad de 5 años. Desde ese momento tuvo clara su vocación, por lo que continuó su carrera musical viajando a Inglaterra, donde entró en el Royal College of Music de Londres. Al finalizar el año escolar, volvió a su país de origen para ingresar en Green Valley High School, en Arizona. Más tarde, obtuvo su licentiatura en música y el grado de maestro en la Universidad del Sur de California (UCLA). Allí finalizó su doctorado en Composición y Teoría Musical, y estuvo ejerciendo la docencia mientras realizaba diversos trabajos musicales.
Rápidamente, comenzó a adquirir un estilo propio. Sus composiciones destacan por el uso de la percusión, enfatiza la acción con redobles de tambor y utiliza grandes golpes sonoros. Influído por sus trabajos como director de orquesta, y haciendo uso de las nuevas tecnologías de mediados de los 80, el compositor añadía un toque sinfónico a sus obras, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero con la importante presencia del sintetizador, que llegó a dominar hasta el punto de convertirse en un virtuoso de esta técnica. Paso a paso, fue labrándose una fama que llamó la atención de los directores de cine; primero en obras menores de escaso presupuesto, hasta que, en 1979, obtuvo una oferta para trabajar en la película The Lady in Red. A partir de esta experiencia su carrera se centra en el cine, y comienza a relacionarse con productores como Roger Corman, quien confió en él para la película Battle Beyond the Stars. Sin embargo, su primera oportunidad de componer para una gran superproducción de Hollywood fue Star Trek II: The Wrath os Khan, en 1982. Ese acontecimiento supuso su salto a la gran pantalla, además de un gran paso en el mercado musical. Las ofertas de trabajo aumentaron vertiginosamente, algunas incluían la oportunidad de trabajar con artistas de gran nivel, tales como la Orquesta Sinfónica de Londres. Horner se había convertido en un gran compositor cinematográfico mundialmente conocido.
El gran salto a la fama
Su trayectoria profesional se centró durante algunos años en películas infantiles. Escribió partituras orquestales para producciones de gran éxito en su género, como Jumanji, Balto o Casper, el fantasma. El compositor ya se relacionaba con estrellas de la talla de Steven Spielberg, George Lucas y James Cameron, entre otros. Estas relaciones dieron lugar a su contribución en numerosas películas, incluso la prestigiosa productora Universal Pictures, no dudó en otorgarle a James Horner la creación de un tema para su logotipo.
Los años 80 y 90 fueron décadas de incesante trabajo, repletas de éxitos como Apolo 13 o Brabeheart, que le otorgaron dos nominaciones a los premios Óscar de Hollywood. Pero su fama y reconocimiento llegarán a la cima en 1997, cuando James Cameron confió en él para una importante superproducción: Titanic. La película fue un éxito rotundo, llegando incluso a convertirse en la más taquillera de la historia del cine, y el trabajo de Horner en la misma no pasó desapercibido. El tema My Heart Will Go On, interpretado por Celine Dion, fue la canción principal de la película. Una creación fruto de muchos años de formación y duro trabajo, que le otorgó nada menos que el Óscar a la Mejor Canción Original en 1997, y un Globo de Oro en la misma categoría un año más tarde. Además, llegó a los primeros puestos en la lista de canciones más populares en varios países, que supuso su nombramiento al álbum más vendido de banda sonora orquestal de toda la historia.
A partir de ese momento, los años se presentaron aún más laboriosos, si cabe. Horner se despidió de los 90 con numerosas superproducciones, como La Tormenta Perfecta o El Hombre Bicentenario, para saludar al 2000 con dos nuevas nominaciones a los Óscar, de la mano de Una Mente Maravillosa (2001) y Casa de Arena y Niebla (2003). Todas ellas realizadas entre muchas otras bandas sonoras, que Horner logró componer de manera prácticamente simultánea. Continuó trabajando los años posteriores, hasta que en 2009 su camino volvió a cruzarse con el director que le brindó su mayor éxito, James Cameron, esta vez para la banda sonora de la película Avatar. Las taquillas en esta ocasión rebasaron el liderazgo de su predecesora, Titanic, y Horner se vio recompensado tras dos años de trabajo, esta vez con nominaciones para los premios Óscar, Globos de Oro, premios BAFTA y los Grammy, aunque finalmente se los llevara la película Up, de Michael Giacchino.
A pesar de no ganar los premios, el músico continuó entregado a su trabajo. Al año siguiente con otra película de éxito, karate Kid. Finalmente, sus últimas composiciones tuvieron lugar en 2012, Oro Negro y The Amazing Spiderman. Un broche final a más de 30 años de carrera en el arte de la música y el cine, en los que además de realizar una importante labor frente a orquestas de renombre, contribuyó a que grandes películas cobrasen importancia con la ayuda de una partitura.
Braveheart: Dirigida, producida y protagonizada por Mel Gibson en 1992.
Apolo 13: Dirigida por Ron Howard en 1995
Titanic: Dirigida por James Cameron en 1997. Galardonó con dos Óscar a James Horner.
Una mente Maravillosa Dirigida y guionizada por Ron Howard en 2001. Basada en la novela de Sylvia Nasar, candidata al Premio Pulitzer en 1998.
Avatar : Dirigida por James Cameron en 2009
Otra cara de la moneda, los críticos contra James Horner
A pesar de su éxito indiscutible, Horner a menudo fue criticado por su supuesta reutilización. Algunos críticos afirman que el compositor hizo un uso repetitivo del "parabará", un término que se atribuye a una melodía encontrada en algunas de sus creaciones, tales como Avatar, Enemigo a las Puertas, Troya y Willow. El músico nunca se proncunció sobre el tema, pero el término cobró tanta importancia que ya se encuentra acuñado como un adjetivo válido, una palabra que todos comprenden y que irremediablemente se atribuye a nuestro compositor.
Este carácter repetitivo es un detalle que para muchos supone una falta de originalidad indiscutible, mientras que para otros se trata de una simple firma que le caracteriza, además de ser un sonido que añade tensión a las escenas de manera satisfactoria.
Un adiós a nivel mundial
Tristemente, Horner no podrá seguir deleitándonos con su música durante muchos años, como era de esperar. Tras el impacto de la avioneta, el Departamento de Bomberos del Condado de Ventura aseguró que el accidente, producido a las 09:30 hora local, no había dejado ningún superviviente. Los medios de comunicación no tardaron en publicar la noticia, y las redes sociales ardieron en mensajes de lamentación y despedida, entre ellas la de numerosas celebridades, como la propia cantante Celine Dion.
Sin duda la despedida más emotiva y mediática la protagónizo el director James Cameron, quien publicó una carta en The Hollywood Reporter que relata cómo conoció a James, y el cariño que le guarda al compositor. Señala también que tuvieron un comienzo difícil, por diferencias cuando trabajaron juntos en la película Aliens, pero no dudó en contar con él para su siguiente película:
"Conduje hasta su casa y él se sentó sobre el piano y dijo: 'propongo esta para la canción principal de la película'. Solo con tocarla una vez ya me hizo llorar. Después tocó el tema de Rose y me hizo llorar de nuevo", cuenta Cameron en su carta, en referencia a la banda sonora de Titanic.
Sea como fuere, su obra se encuentra avalada, entre otros factores, por los numerosos premios obtenidos, sumados a las 8 nominaciones de los cocidiados Óscar que ha recibido. Tal es así, que cabe preguntarse si se realizará una película en homenaje a su contribución en la música y el cine, como ha ocurrido con otras personalidades. En tal caso, ¿creéis que la dirigiría James Cameron?
Solo queda sumarse al gran adiós mundial para el compositor James Horner, creador de bandas sonoras que marcaron la historia del cine.
Fuente: (Biografía de James Horner, bandas sonoras que marcaron la historia del cine, Daniel & Martin)
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https://www.youtube.com/watch?v=j4I16V6TsM4
